À Nanterre, le mystère de « Piano Man » cachait une histoire de rejet

En 2005, un homme en smoking détrempé est retrouvé sur une plage du Kent, en Angleterre. Il ne parle pas, dessine des pianos et semble jouer avec une virtuosité extraordinaire. La presse mondiale s’emballe. Qui est ce génie amnésique ? Vingt et un ans plus tard, le Théâtre Nanterre-Amandiers accueille Piano Man, une pièce qui raconte surtout ce que cette fascination avait dissimulé.

Selon Marcus Lindeen, l’homme était un jeune homme homosexuel originaire de Bavière, qui avait tenté de se suicider et fui une famille homophobe. Lorsque son histoire a été connue, une partie de la presse qui s’était enthousiasmée pour le prétendu prodige l’a traité en imposteur. Sa détresse intéressait beaucoup moins que le mystère.

Lindeen s’est reconnu dans ce parcours. Lui aussi homosexuel, il avait été marqué par les questions du coming out et des relations familiales. Avec Marianne Ségol, il a retrouvé en Angleterre des personnes ayant côtoyé le jeune homme. Sur scène, quatre comédiens donnent vie à leurs récits : ceux d’un assistant social, d’une psychologue, d’un prêtre et d’un artiste qui enquête sur les suicides de personnes queer. Le principal intéressé, lui, reste absent.

Créée en mars à Strasbourg, la pièce est présentée aux Amandiers jusqu’au 22 novembre. Les billets, de 5 à 35 euros selon les catégories, sont disponibles sur la billetterie du théâtre. Une rencontre avec l’équipe artistique est prévue le 17 novembre après la représentation.

À Bobigny, un danseur laisse parler ses grimaces

À Bobigny, Boris Charmatz présente Muette, un solo de cinquante minutes dont le point de départ est presque enfantin : essayer de conserver une bulle de salive au bord des lèvres sans la faire éclater. De cette immobilité fragile naissent des grimaces, des contorsions, des mouvements de plus en plus violents.

Le chorégraphe danse nu. Dans une critique publiée le 12 novembre, Denis Sanglard décrit pour Un Fauteuil Pour l’Orchestre un visage qui passe du sourire au rictus, une bouche qui mâche et déglutit, puis un corps gagné par l’épuisement. La danse peut devenir grotesque, éprouvante, parfois dérangeante. Charmatz s’y expose sans chercher l’élégance.

Présentée au Festival d’Avignon cet été, Muette a été coproduite par la MC93. Le site du théâtre affiche complètes les deux séances des 14 et 15 novembre. Sa billetterie permet de vérifier si des places se libèrent. Le spectacle, qui comporte de la nudité, est réservé aux 16 ans et plus.

À Lieusaint, au Théâtre-Sénart, Mathilde Monnier et Lucie Antunes réunissent danseurs et musiciens. Dans Silence, percussions, synthétiseurs, voix et gestes se répondent jusqu’à la transe.

Créée à Bonlieu, à Annecy, en avril, la pièce a ensuite été présentée au Festival d’Avignon. La critique de Scèneweb souligne la liberté laissée aux interprètes : les danseurs ne cherchent pas constamment l’unisson et les frontières entre concert et chorégraphie s’effacent. Le Théâtre-Sénart accueille deux représentations les 13 et 14 novembre. Les billets sont proposés par le théâtre, de 14 à 30 euros hors abonnement.

À Bobigny, la MC93 et, à Lieusaint, le Théâtre-Sénart ont participé à la coproduction de Muette et de Silence. À Nanterre, les Amandiers accueillent Piano Man dans le cadre du Festival d’Automne. Le festival avait déjà fait circuler ses spectacles de Paris à Cergy, Lieusaint et Corbeil-Essonnes en septembre, lors de sa première séquence francilienne.

À la Salpêtrière, 37 voix sous la coupole

À Paris, Lubaina Himid et Magda Stawarska ont choisi un lieu chargé d’une tout autre mémoire : la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement. Leur installation Attendre ensemble, ouverte depuis le 6 novembre, réunit cent chaises peintes et ornées de prénoms féminins, des tissus suspendus et une pièce sonore.

Trente-sept femmes comptent de un à soixante dans vingt-neuf langues. Leurs voix ne sont pas synchronisées. Certaines chuchotent, d’autres marquent des pauses ou respirent longuement. Sous la coupole, ces rythmes se croisent et se séparent.

La Salpêtrière fut pendant des siècles un lieu d’enfermement, de soins et de surveillance des femmes. Himid, dont le travail s’attache aux figures oubliées de l’histoire, et Stawarska, qui explore la mémoire sonore des lieux, y installent des présences individuelles plutôt qu’un chœur anonyme. Les prénoms inscrits sur les chaises répondent aux voix dispersées dans la chapelle.

L’accès est gratuit, sans réservation, jusqu’au 20 décembre, du mercredi au dimanche de 13 h à 19 h. L’entrée se fait par le square Marie-Curie, au 45 boulevard de l’Hôpital. La pièce sonore s’interrompt du mercredi au samedi entre 14 h 30 et 15 h 30, pendant la messe.

Il suffit de franchir la porte de la chapelle pour entendre ces 37 femmes compter le temps, chacune à sa façon.